IV Międzynarodowy Festiwal im. Krzysztofa Pendereckiego

To już czwarta edycja Międzynarodowego Festiwalu im. Krzysztofa Pendereckiego. Tradycyjnie odbywać się będzie w podziemiach Kopalni Guido, gdzie od 21 do 24 września rozegrana zostanie seria koncertów muzyki klasycznej. Niezapomniane przeżycia gwarantowane.

Żródło: penderecki320.com 

Z kolei finał festiwalu wyjdzie na powierzchnię. Wydarzenie odbędzie się 25 września w strefie naziemnej Sztolni Królowa Luiza. Koncert plenerowy poprowadzi osobiście prof. Penderecki.

Sensacyjnie zapowiada się planowana na 22 września premierowa prezentacja dzieła szczególnie wyczekiwanego, owianego legendą i – co zdumiewające – nie wystawionego dotąd w Polsce (mimo znaczącej światowej recepcji i mnogości świetnych realizacji, ostatnio także filmowej). Będzie to Dziennik Anne Frank, dwuaktowa kameralna opera, której autor, rosyjski kompozytor Grigorij Frid podjął się trudnego zadania adaptacji przejmujących tekstów sławnego dziennika holenderskiej nastolatki ukrywającej się przed nazistami – ostatecznie zadenuncjowanej i zmarłej w obozie Bergen-Belsen. Muzyka Frida doskonale oddaje ogromną paletę emocji zawartych na kartach dziennika, a reżyseria, choreografia, jak i scenografia opery (ich autorką jest kalifornijska reżyserka Rebekah Rota) dostosowane są do wyjątkowego wnętrza, mieszczącego się, nie jak w opowieści Anny, na poddaszu, lecz 320 metrów pod ziemią w podziemiach kopalni Guido. Opera jest monodramem jednej śpiewaczki, stawiając jej ogromne wymagania wokalne i aktorskie, ale też – emocjonalne i ekspresyjne. Podołać temu mogą tylko nieliczne artystki i należy do nich rewelacyjna, pochodząca z Belgii Anna Maistriau.

Więcej informacji na oficjalnej stronie festiwalu:  penderecki320.com 

Program IV Międzynarodowego Festiwalu im. K. Pendereckiego w Zabrzu

Gregorij Frid - „Anne Frank" - monodram operowy w dwóch aktach i dwudziestu jeden scenach na sopran i orkiestrę kameralną Libretto: Grigorij Frid na podstawie książki "Dziennik Anne Frank"; tłumaczenie polskie – Dominika Dybał. Wystawienie tego wspaniałego dzieła to wydarzenie wyjątkowe na skalę kraju, gdyż opera „Dziennik Anne Frank" wystawiana w Polsce nigdy nie była. Na potrzeby IV edycji festiwalu zostało przetłumaczone na język polski libretto opery napisane przez kompozytora ściśle na podstawie pamiętnika Anne Frank.

Podczas II Wojny Światowej, Anne Frank – 13-letnia Żydowska dziewczynka – ukrywała się na strychu budynku biura swego ojca w Amsterdamie od roku 1942 do 1944. Miejsce to dzieliła ze swą rodziną i czteroma innymi osobami. Przez cały czas ukrywania się pisała dziennik – prezent od rodziców na 13. urodziny. Notowała w nim życie codzienne – dzieliła z nim przyjemności, kłótnie, nadzieje i lęki. Po 25 miesiącach jej kryjówka została wydana, a jej mieszkańcy wysłani do obozów koncentracyjnych. Dziewięć miesięcy później Anne Frank zmarła na tyfus w obozie Bergen-Belsen. Jedynym członkiem rodziny, który przeżył był jej ojciec, który później postanowił wydać jej dziennik drukiem i skoncentrować swe życie wokół propagowania pamięci swej córki i Holocaustu.

Pierwsza edycja dziennika Anne Frank pojawiła się w Holandii w roku 1947. Od tamtej pory tłumaczona była na 55 języków i sprzedana w 20 milionach kopii. Na koniec XX wieku słynny magazyn Time umieścił Anne Frank na swej liście "Stu osobowości XX wieku." Postać Anne Frank wielokrotnie stawała się tematem dzieł światowej kinematografii, twórcy filmowi wplatali tę historię w formy fabularne, serialowe, tudzież dokumentalne. W tym roku w marcu miała miejsce premiera filmu fabularnego Hansa Steinbichlera opisującego całe życie bohaterki. Gregory Frid – rosyjski kompozytor – natknął się na „Dziennik Anne Frank" w roku 1969 i natychmiast wpadł mu do głowy pomysł na operę. Nie miał wątpliwości, że librecistką powinna stać się sama Anne, wybrał więc, mniej więcej chronologicznie, 21 scen z jej książki i skonstruował formę opery z przeznaczeniem na sopran solo i zespół kameralny. Muzyka na przestrzeni utworu dojrzewa, tak jak przez 2 lata, kiedy rozgrywa się jej akcja, dojrzewa Anne. W trakcie dzieła usłyszymy więc muzykę czasem antagonistyczną, czasem zatrważającą, innym razem zaś w nastroju heroicznych marzeń.

Zarówno reżyseria, choreografia, jak i scenografia opery – autorstwa kalifornijskiej reżyserki Rebekah Rota - dostosowane są do wyjątkowego wnętrza, które mieści się, nie jak w powieści na poddaszu, lecz 320 metrów pod ziemią w podziemiach kopalni. W analogii pozostaje natomiast wyobcowanie obu miejsc od tzw. zwykłego życia ulic miasta, o którym niejednokrotnie pisze autorka pamiętnika. „Czeluście podziemi Kopalni Guido wydają się być idealnym miejscem na wystawienie tej opery" – mówi realizatorka przestawienia.

CZĘŚĆ I

"Penderecki w ciemnościach" to wydarzenie fundujące synestezję zmysłów słuchu, smachu, węchu i dotyku. W pierwszej części usłyszymy Kwartet Dafo, który zaprezentuje nam dzieła Krzysztofa Pendereckiego w całkowitej ciemności. Druga część wydarzenia to uczta przygotowana przez Dark Restaurant, podczas której specjalnie przeszkoleni kelnerzy zaserwują potrawy w całkowitym mroku. Ich nazwy będą owiane tajemnicą, co dodatkowo wyostrzy pozostałe zmysły.

„Gdy sztukę jaką umiesz już na pamięć, ćwicz w nocy, po ciemku! Gdy oczy nie widzą ani nut, aniklawiszy, gdy wszystko znika – dopiero wtenczas słuch z całą delikatnością występuje – i wtedymożna siebie prawdziwie dosłyszeć, dostrzec każdą usterkę, ręka zaś nabiera pewności i śmiałości, której nie jest w stanie nabrać, gdy grający na klawisze ciągle patrzy" – Fryderyk Chopin

Kwartety Krzysztofa Pendereckiego wykonywane 23 września o godz. 18:00 przy zgaszonych światłach w podziemiach Kopalni Guido to wydarzenie nie tylko dla melomanów, którzy będą mieli wyjątkową okazję posłuchać wybitnego wykonania tych dzieł przez doskonały Kwartet Dafo, ale również dla miłośników ekscytujących wydarzeń. Percepcja awangardowej muzyki mistrza Pendereckiego zostanie wyostrzona w warstwie słuchowej poprzez ocięcie zmysłu wzroku, co niewątpliwie pozostawi na słuchaczach niezapomniane wrażenie. Kwartet Dafo specjalizuje się w wykonawstwie muzyki Krzysztofa Pendereckiego, a wykonywane na koncercie utwory znalazły się na doskonale przyjętej przez krytykę płycie, nagranej pod czujnym okiem samego kompozytora.

CZĘŚĆ II

DARK RESTAURANT to restauracja jak każda, która jednak szczególnie wyostrza zmysły smaku, węchu i słuchu. A wszystko za sprawą ciemności, w której przychodzi Wam przebywać. Klasyczne i wyszukane potrawy, smakują inaczej, zwłaszcza gdy są dla Was zagadką... Kelner, zaopatrzony w noktowizor, doprowadza Was do stolika i ustala wcześniej:
- co zrobić, by wyjść z ciemności do toalety?
- jak zachować się po zakończeniu degustacji ?

Podczas eventu nie można używać telefonów komórkowych, zegarków fluorescencyjnych, oraz innych przedmiotów mogących być nawet znikomym źródłem światła. Optymalny czas przebywania w DARK RESTAURANT (ok. 1 godziny). Kelner jest tutaj jedynym opiekunem i przewodnikiem dla Was, a kiedy chcecie go przywołać, należy użyć dzwonka. Na pożegnanie istnieje możliwość spotkania z Szefem Kuchni

Szef Kuchni proponuje nowe menu w stylu fusion. Wszystkie dania są przygotowywane zgodnie z zasadami slow food, bezpośrednio przed podaniem; opierają się na produktach regionalnych i kuchni molekularnej. Dania wybierasz przed wejściem do DARK RESTAURANT spośród proponowanych zestawów: Mood Food i Bozarre Food.

Przy dokonywaniu rezerwacji należy podać:
- dane personalne każdego z uczestników
- grupy alergenów
- nazwę zestawu: MOOD FOOD lub BIZARRE FOOD
- w dniu eventu przed zjazdem na poziom 320 należy podpisać oświadczenie o zapoznaniu się z warunkami uczestnictwa w evencie.

  INDUSTIADA 2015 w Sztolni Królowa Luiza, źródło: zabytkitechniki.pl 

Festiwal po raz kolejny wychodzi spod ziemi, tym razem, po raz pierwszy w historii festiwalu, do strefy naziemnej Sztolni Królowej Luizy. 25 września usłyszymy prawdziwy przebój muzyki klasycznej – VII Symfonię Ludwiga van Beethovena oraz napisany z okazji 200. rocznicy wiedeńskiego Musikverein – Koncert podwójny na skrzypce, altówkę i orkiestrę patrona festiwalu. Wykonawcami będą gwiazdy światowego formatu – Julian Rachlin i Sarah McElravy, którym towarzyszyć będzie orkiestra Sinfonietta Cracovia pod batutą samego mistrza Krysztofa Pendereckiego. Ze względu na plenerowy charakter koncertu zalecamy odpowiedni ubiór. Dla wszystkich posiadaczy biletu wstępu gwarantowane miejsca siedzące.

Źródło:  Oficjalna strona festiwalu